▲ 邵大箴 中央美术学院教授、博士生导师，中国美协理论委员会原主任

这几天酷热难当，让人烦躁不已，好在办公室有空调，不妨碍做事。电脑前整理资料，当我翻到邵大箴先生为我写的那篇文章时，手机叮咚声响，传来邵先生仙逝的消息。以前对心灵感应说法将信将疑，现在倒是确信无疑了。

我与邵先生认识是在中国美协的会员代表大会上，在全国美术展览的评选现场也有过几次接触，真正结缘源于一个朋友，军队画家宋时兵先生。2012年我历时九个月创作的《溪山胜迹图》山水长卷完成，时兵先生看后大为震惊，叹为佳作。建议请邵大箴先生看看，当时我心里忐忑，心想邵先生评说的都是画坛大咖，我只是一个年轻画家，与邵先生级别相差太大。没有想到，接到时兵先生的电话，邵先生欣然应允。我们赶往中国美术馆时，邵先生正在一个学术研讨会上，邵先生中途出来，就在五楼的走廊里，一段一段展看我的画作，不停地点头。好在我带着摄影人员，把先生的一字一句都记录在影片之中。

邵先生在研讨会上还有发言，临别时再三吩咐，文稿整理出来后给他审改。一个月后我专程赶往北京，先生边看边说边改，一遍又一遍，最后郑重签上他的名字。当我把稿费交给他，却被拒绝了。他说：“如果为钱，不给你写。我感佩于你的纯粹和才华，我就是要为你这样有志向、有作为的画家树碑立传”。他又说：“我的评论只代表理论家的观点，最好请一线的画家再看看，这样对你以后的创作更有好处”。根据邵先生的建议我又把这幅长卷拿给张道兴、袁运甫、张江舟、苗再新等诸先生看，留下12篇评论文章，这些文字包含着高山大德对后来人的深情厚谊，也成为激励我不断进取的无穷动力。

▲ 邵大箴为佘玉奇题写“广种福田”

最让我动容的是2020年，我策划搞一次慈善义卖展览，那时我家乡骑岸卫生院正在建设中，购买器材资金还有缺口，我想募集一些善款以解燃眉之急。邵先生从老友丁观加先生处知道这个消息，先后题写“广种福田”“深种福田”两幅字给我嘉勉。在社会各界的关心支持下，慈善义卖展大获成功，共募集209万，我将善款全部捐给江苏省慈善总会，用于基层卫生院抗疫防疫事业。当我把这个消息告诉邵先生时，他异常兴奋，连连称赞“功德无量”。

去年，十月五日我在中国美术馆办展，之前我让人邀请邵先生出席开幕式，他说如果身体允许一定前来祝贺。十月五日的画展开幕时没有看到他的身影，我心里不免有些失落。次日他托人给我表示歉意，他说，在中国美术馆举办画展十分不容易，书画家奋斗一辈子未必能够踏进门槛，作为美术界的同仁、一个老朋友理应来凑个热闹，无奈腿脚不听使唤，只能遥祝画展圆满成功了。一位泰斗级的美术理论家，如此认真地对待一个晚辈，而且殷殷之情溢于言表，让我无比感动。

今年上半年我一直想去拜访先生，由于种种原因，没能如愿。几天前还计划等天凉快一点去看他，没有想到邵先生已经去了另外的世界。邵先生等高山大德一个个的离去，让我顿生感慨：来日并不方长，后会未必有期，我们要珍惜当下，更要珍惜有缘之人。

佘玉奇写于2024年7月26日

▲ 佘玉奇山水长卷《溪山胜迹图》
 

佘玉奇的画给人耳目一新的感觉

——邵大箴评佘玉奇山水画长卷

佘玉奇的山水画气势很雄伟，江苏山水画家里有画得雄伟的，但大多数画得比较柔。佘玉奇注重画雄浑的，有气势的山水画。

画山水除了气势以外还要讲的它的质。所谓质，就是细节，包括树木，山，水 ,房屋，云彩等等。这些都要整合在一个整体之中。整个画远的要注重势，近的要注重它的质，佘玉奇的画还是注意这两点的，远看有势，近看有质。势和质都是通过笔墨来表现的，因为山水画不同于风景画，一是章法不一样，二是笔墨不一样，我觉得佘玉奇在笔墨上是很讲究的，笔墨的浓淡、虚实，线条的刚柔、轻重，造成一种起伏，造成一种节奏。点、线、面的结合他也注意了。佘玉奇笔力很有劲，刚柔这方面的结合得很好。画水也很有特点，瀑布、云彩都有自己的技法，这是他作品最出彩的地方。

佘玉奇出生在江苏，他的画风受金陵画派的影响是显而易见的，但他又吸收了北方画派的不少东西，他的画南方和北方的山水都有结合。佘玉奇的山水与新金陵画派山水是有所区别的，他有自己的体会，对山水的一些体会，他强调刚柔相济，但更侧重刚的一面，也就是雄浑的一面，同时让人看出他画的是江南山水，在这基础上形成自己的艺术面貌。

总之，佘玉奇笔墨功力是很扎实的，而且有自己的想法，他的画给人耳目一新的感觉，他的前景应该是很广阔的。

作者：佘玉奇 中国美协理事、中国美协艺会委员